7 модних виставок, які ви повинні відвідати в 2021 (навіть не виходячи з дому)

В 2021-му нас чекає чимало цікавих експозицій. Так, наприклад, в Музеї Вікторії та Альберта, представлять нову варіацію на тему перевернутого догори дном світу «Аліси в Країні чудес». Міжнародний виставковий календар тим часом рясніє подіями минулого року: тут і експозиція Мартіна Маржела в паризькому Fondation Lafayette Anticipations, і виставка Sneakers Unboxed в лондонському Музеї дизайну, і святкування сторіччя паризького Vogue в Palais Galliera. Поки відкриття всього перерахованого вище намічено на весну.

Про ключові модні виставки 2021 року розповім у своєму блозі.

Fashion Photography from the 1990s – curated by Claudia Schiffer

1990-ті стали ерою супермоделей: Наомі Кемпбелл, Кейт Мосс, Лінда Євангеліста, Хелена Крістенсен і інші. Кому, як не Клаудії Шиффер, розповідати про той час? У свої 50 (торік Шиффер відзначила ювілей) видатна модель і актриса вирішила спробувати себе в музейній справі: взялася керувати виставкою робіт знаменитих фотографів, які колись зробили її зіркою. Тут і Еллен фон Унверт, і Юрген Теллер, і Карл Лагерфельд. Готуйтеся побачити дуже особистий погляд на десятиліття – через фотографії та інші пам’ятні речі з архіву Клаудії в супроводі музики й відеохроніки.

Читайте также:   Модельний бізнес: міфи та реальність

Alice: Curiouser and Curiouser

 

Падіння в кролячу нору, подорож Задзеркаллям – мова йде про нову виставку Музею Вікторії і Альберта, яка досліджує природу творчості Льюїса Керролла і знамениті ілюстрації до його книг руки художника Джона Теннієла. Через пандемію її перенесли на цей рік. Крім скетчів і текстів до експозиції увійшли костюми та реквізит до відомого фільму Тіма Бертона («Аліса в Країні чудес», 2010), кадри з календаря Pirelli Тіма Вокера за мотивами «Аліси», а також дивовижні дизайнерські творіння Iris van Herpen і Viktor & Rolf.

Ruth E. Carter: Afrofuturism in Costume Design

Рут Картер – художник по костюмах з «Оскаром» за плечима, в її послужному списку безліч культових картин: від «Роби як треба» (1989) до «Чорної пантери» (2018). Кожна робота Рут – це глибокодумне дослідження. Книги, музеї, характерні для епохи тканини та інші артефакти – все перераховане вище допомагає при створенні костюмів, які, своєю чергою, стають невід’ємною частиною зображуваного світу. Сама Картер порівнює свою працю з ремеслом скульптора.

Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s

Психоделія, космічні перегони, нова духовність, рух за права жінок і контркультурні явища всіх мастей – ось про що виставка Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s. До початку 1960-х тяга до рясних прикрас, характерна для попередніх десятиліть, стала виглядати неприродно, безглуздо, бунтарським настроям молоді це зовсім не відповідало. Але роль для коштовностей все одно знайшлася: вони стали символом надмірності, самовираження і химерного стилю як для чоловіків, так і для жінок. Що чекає гостей виставки? Футуристичні силуети і шедеври, які можна носити на собі.

Читайте также:   Маст хеви, що не так з ними? Або з нами?

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture

Бутики Лондона 1960-х були не менш знамениті, ніж їх модні завсідники – взяти хоча б Biba або Granny Takes a Trip. На виставці Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture ви зможете зазирнути в гардероби The Beatles і The Rolling Stones, Маріанни Фейтфулл і Джимі Хендрікса, і все це в інтер’єрах одного з найбільш екстравагантних магазинів Челсі, переобладнаного під музей.

Paris to Hollywood: The Fashion and Influence of Véronique and Gregory Peck

У свої двадцять Веронік Пассані працювала репортером газети France Soir. Одного разу її відправили брати інтерв’ю у голлівудського актора Грегорі Пека, він тоді знімався в «Римських канікулах» (1953). З цієї бесіди почався їх роман, який тривав до самої смерті Грегорі у 2003 році. Веронік привезла до Голлівуду свій неповторний паризький шик, стала модною іконою, носила кутюрні Givenchy і Yves Saint Laurent, познайомила Америку з космічною естетикою Андре Куррежа. «Їх стиль виглядав максимально невимушено, – каже їхня дочка Сесілія. – Гадаю, секрет полягав у тому, що вони просто веселилися, отримували задоволення від життя». Виставка і каталог до неї складаються з архівних сімейних фотографій і кутюрних ескізів.

Читайте также:   Новий б’юті-тренд в Азії: чому кореянки відмовляються від 10-ступеневої системи догляду?

Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape

Кілька десятиліть поспіль Аззедін Алайя колекціонував роботи дизайнерів, які його захоплювали. Особливу пристрасть Аззедін відчував до нарядів 1930-х і 1950-х років, до кутюр’є тієї епохи, а його фаворитом був Крістобаль Баленсіага. На виставці Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape, куратором якої виступив Олів’є Сайяр, творіння двох дизайнерів представлені пліч-о-пліч – всього 120 експонатів, всі з особистої колекції Алайї.

Автор: Анастасія Бондарчук

Не успеваете всё читать ?
Подпишитесь на рассылку Financoff.
Самое важное и интересное из
сегодняшних новостей вам на почту.

Это бесплатно.




Нет комментариев

Напишите комментарий

Your email address will not be published. Required fields are marked *